Littéralement, le << Light Painting>> revient à peindre une photo avec de la lumière. Concrètement, cette technique de photographie moderne consiste à réaliser des effets d'éclairages et dessins de lumières. Pour réaliser ces clichés, on se place dans un environnement sombre ou ne présentant pas de sources de lumières trop puissantes, on réalise ensuite les photos en réglant l'appareil photo en exposition longue.
Le terme << Light Painting>> recouvre un ensemble de variantes et de techniques qui permettent de réaliser des photos dont l'aspect est largement déterminé par le jeu de lumières produit pendant le temps d'exposition. Par exemple, dans le cas des trainées lumineuses, on parle de << light graffiti>> car cet exercice s'apparente au graffiti avec bombe aérosol.
Les principales techniques
Il existe une grand nombre de techniques de réalisations différentes, combinées à une infinité de formes et de couleurs de lumières, cela offre un spectre de possibilités très large qui permet aux photographes professionnels comme amateurs de donner libre cours à leur imagination.
Le Lightgraff
Le Lightgraff est la technique la plus naturelle, aussi la plus utilisée en LightPainting. Elle consiste tout simplement à dessiner, avec n'importe quelle source lumineuse.
Même si cela parait simple, ça ne l'est pas toujours, car le choix de la source de lumière et la réalisation des dessins demandes parfois énormément de réflexion et d'agilité.
Credit : Light (Mishel Churkin)
L'illumination
La photo est prise dans un environnement sombre, voir dans l'obscurité. Sans apport de lumière extérieure, rien ne serait visible sur la photo. C'est alors que l'artiste entre en scène, pour éclairer le lieu, les objets, les personnes qui s'y trouvent et donner à la photo un rendu totalement unique et différent.
Cette technique revient un peu à inverser la relation entre l'appareil photo et la lumière. En général, le réglage de l'appareil est fait en fonction de la luminosité ambiante, afin d'obtenir le meilleur rendu. Ici, bien-sur on règle l'appareil, mais c'est le photographe qui décide de la lumière qui rentrera dans l'objectif.
Une fois la méthode assimilée, les résultats peuvent être très rapidement bluffant.
Credit : Westonbirt Tree Lights (PapaPiper)
Le portrait
Le Light Painting est tout particulièrement efficace quand il s'agit de réaliser des portraits. Quel que soit la complexité de la photo, le résultat est rapidement magique, plongeant les personnages dans des atmosphère toujours plus délirantes.
Grâce au Light Painting, le sujet est mis plus en avant, il est plus que jamais dans son contexte, dans son élément.
Le Light Painting donne aussi aux photos une forte impression de mouvement, il se passe toujours quelque-chose.
Credit : Streams (Snugg LePup)
La Pose Longue
On l'oubli parfois, mais la simple pose longue est la base du light painting! Certaines photos, comme celles de grandes artères de circulation, sont presque devenues des clichés, elles restent pour autant très belles.
Pas besoin d'autre matériel qu'un appareil photo et un trépied, il suffi juste d'avoir l'oeil. Des phares de voitures, un train, les étoiles, tout ce qui est en mouvement devient une cible de choix pour réaliser une pose longue.
Lors d'un pose longue, la lumière est principalement naturelle, et c'est bien l'objectif de ces photos: arriver a capter ces lumières aussi surprenantes qu'imprévisibles.
Credit : Paris by Night (BadPixxel)
Le surlignage
Sur le papier, ça parait simple... Repasser avec plus ou moins de précision les contours des objets pour leurs donner un nouveau rendu. Essayez et vous verrez!
Certains reprennent les contours de leurs personnages, d'autres de leurs voitures, les possibilités sont multiples et le resultat lui est la plupart du temps saisissant.
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