L'ouverture (ou focale)

Dans: Régler son appareil Date: lundi, décembre 16, 2013 Commentaires: 0 Vues: 8599
Tutoriel de LightPainting - Les Ouvertures Standards

Définition

L'ouverture d'un objectif est le ratio entre la distance Focale et le Diamètre de l'ouverture du diaphragme (N= F/ D). Le diaphragme étant l'élément mécanique qui permet de réduire l'ouverture entre l'objectif et le capteur.

N est un nombre sans unité, couramment noté F/#, où # représente le diamètre d'ouverture du diaphragme.

Modifier l'ouverture, c'est agir sur :

La luminosité
Mécaniquement, plus le diaphragme est fermé, mois la lumière entre dans le boîtier.
La profondeur de champ
Plus le diaphragme est ouvert, plus petite sera la zone de l'espace dans laquelle doit se trouver le sujet pour qu'il soit net.
Aberrations optiques
Plus le diaphragme est ouvert, plus vous verrez apparaître les défauts optiques dues à l'objectif.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur Wikipedia

 

Les modes d'asservissement du boîtier

Tout Automatique
Dans ce mode, l'appareil contrôle tous les paramètres afin de vous proposer la meilleure configuration possible. Hors cette configuration n'est pas faite pour réaliser des poses longues, donc ce mode sera totalement inutile pour faire du Light Painting.
Automatique Amélioré
En mode automatique (P sur Nikon & Canon ), l'appareil calcule la vitesse d'exposition et l'ouverture idéale grâce à ces algorithmes spécifiques. Vous avez en revanche le contrôle sur les autres paramètres, en particulier la sensibilité ISO.
Exposition Fixe
En mode exposition fixe (S sur Nikon | Tv sur Canon), on fixe le temps d'exposition, l'appareil détermine ensuite l'ouverture du diaphragme en fonction de l'éclairement.
Ouverture fixe
En mode ouverture fixe (A sur Nikon | Av sur Canon), c'est l'inverse, on fixe l'ouverture du diaphragme et c'est l'appareil qui détermine le temps d'exposition en fonction de la luminosité.
Tout Manuel
Dans ce mode (M sur Nikion & Canon ), c'est vous qui prenez le contrôle sur tous les paramètres critiques. L'appareil ne contrôle plus rien, il exécute. A vous alors de trouver la meilleure configuration. C'est le mode le plus pratique pour réaliser des poses longues et donc celui qu'il faut utiliser pour faire du Light Painting.

 

La profondeur de champ

La profondeur de champ est la zone de l'espace dans laquelle doit se trouver le sujet pour qu'il soit net.

La taille de cette zone dépends de la distance de mise au point, de l'ouverture et de la taille du capteur. Le contrôle de la profondeur de champ permet de mettre en valeur un sujet. Plus la profondeur de champ est grande, plus le sujet est intégré dans son environnement. En revanche, plus la profondeur de champ est petite, plus le sujet est isolé. Les premiers plans et arrières plans sont alors plus ou moins flous.

 

Utilisation de l'ouverture en Light Painting

Lorsque l'on fait de la photographie en longue exposition, on utilise la plupart du temps des ouvertures de diaphragme faible, voir très faible. Cela s'explique par le besoin de réduire la quantité de lumière qui atteint le capteur. Cette particularité du Light Painting permet de disposer d'une grande profondeur de champ, ce qui peut se montrer bien pratique.

Il n'y a pas règles précises à appliquer, en général, il est conseillé de débuter avec une ouverture de F/11. C'est par expérience une des focales qui donnent le plus de résultats.

Mais l'utilisation de l'ouverture permet bien d'envisager bien autres choses!

Diminuer la luminosité
Lorsque l'on travaille dans un environnement éclairé, la réduction des ISO ne suffi pas! Pour atteindre des temps de pose assez long pour pouvoir dessiner, deux solutions existent, réduire l'ouverture ou utiliser des filtres. Réduire l'ouverture est la plupart du temps la solution la plus efficace.
Supprimer les parasites
Réduire l'ouverture de l'objectif permet d'atténuer les effets parasites (fous et auréoles) qui apparaissent autour des dessins lorsqu'on travaille dans des environnements sombres. Ces effets, totalement normaux, ne sont pas toujours très beaux et polluent souvent la lisibilité des dessins.
Profondeur de champ
Tout photographe le sait, rien de tel qu'une très petite ouverture pour avoir une profondeur de champ maximum. Hors lorsque l'on fait du Light Painting, on travaille le plus souvent avec un angle de vue le plus large possible, voir avec un objectif grand angle, pour pouvoir exploiter au maximum cet espace, mieux vaut que tout soit le plus net possible.

 

  Niveau: Débutant
Objectif: Faire du Light Painting ou du Light Graff avec de la lumière ambiante.

 

Dans ce tutoriel, nous allons réaliser une petite série de photos afin d'apprendre à régler l'ouverture de notre appareil pour faire du Light Painting avec de la lumière ambiante.

 

La scène
Choisissez un endroit où la lumière ne manque pas, en intérieur comme en extérieur. Attention à ce qu'il n'y en ai pas trop quand même!
Cadrage
Une fois la scène installée, faites quelques tests de cadrage pour voir la configuration que vous propose l'appareil. Pour cela, mettez votre appareil en mode automatique et faite quelques photos. Ce test permettra déjà de faire des comparaisons.
Temps d'exposition
Nous allons essayer de faire une photo avec un temps d'exposition de 5 secondes. C'est très court, mais ça devrait nous laisser assez de temps pour faire quelques figures! Réglez donc votre appareil sur une exposition de 5 secondes.
Sensibilité ISO
Réduisez au maximum la sensibilité ISO de l'appareil, idéalement, un reflex peut descendre jusqu'à ISO 100.
Ouverture

Les ISO et l'exposition réglés, reste à trouver la bonne ouverture pour obtenir une photo dont l'exposition (luminosité) sera comparable à celle de notre test en mode automatique. Pour cela, partez de l'ouverture la plus faible et ouvrez pas à pas jusqu'à obtenir un résultat correct.

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/25 - ISO 100 - Exposition 5s

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/25 - ISO 100 - Exposition 5s

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/22 - ISO 100 - Exposition 5s

F/22

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/20 - ISO 100 - Exposition 5s

F/20

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/18 - ISO 100 - Exposition 5s

F/18

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/16 - ISO 100 - Exposition 5s

F/16

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/14 - ISO 100 - Exposition 5s

F/14

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/13 - ISO 100 - Exposition 5s

F/13

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/11 - ISO 100 - Exposition 5s

F/11

Tutoriel de LightPainting - Test d'ouverture focale F/10 - ISO 100 - Exposition 5s

F/10

En observant les résultats, on remarque vite quels réglages correspondent le mieux, ici les ouvertures de F/25 à F/18 semblent clairement les mieux adaptées. Les autres ouvertures donnent une image trop lumineuse.

 Astuce
Une grande partie des appareils reflex modernes proposent des outils pour faciliter le réglage manuel ou semi-automatique de l'appareil. En particulier, une jauge de contraste qui calcule en temps réel la luminosité "théorique" de la photo en fonction des réglages choisis. Ces fonctions sont accessibles pour toutes les durées de pose, pour autant qu'elles soient fixes. N'hésitez pas à vous en servir pour gagner du temps.
Shoot it!!!

Pour la première photo, nous avons choisi l'ouverture de F/20 qui nous semblait être le meilleur compromis au niveau de l'image, la lumière de la lampe elle est saturée, mais reste net.

Tutoriel de LightPainting - Light painting en lumière F/20 - ISO 100 - Exposition 5sec

Tutoriel de LightPainting - Light painting en lumière F/20 - ISO 100 - Exposition 5sec

Pour la seconde photo, nous avons choisi l'ouverture de F/25 qui rend l'image un peu plus sombre, en revanche la lumière de la lampe n'est plus saturée et laisse s'exprimer la couleur.

Tutoriel de LightPainting - Light painting en lumière F/25 - ISO 100 - Exposition 5sec

Tutoriel de LightPainting - Light painting en lumière F/25 - ISO 100 - Exposition 5sec

 

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